Hablamos con la cantante sobre ‘Colores’, su nuevo álbum repleto de mensajes luminosos en tiempos de cambio.
Lennis Rodríguez estrenó a principios de año su último proyecto ‘Colores‘, un álbum que demuestra que el reggaetón desde una perspectiva positiva sí existe. Aunque la artista tuvo que parar su gira ‘Te Sale Gamers Show’ prevista para este año, su entusiasmo por seguir creando música le ha brindado la oportunidad de volver a los escenarios en las próximas semanas. En esta entrevista nos cuenta todos los detalles de su último disco y cómo ha afrontado su carrera en estos tiempos tan difíciles. Lo que está claro es que Lennis es una de las artistas más trabajadoras y creativas del panorama urbano con un objetivo claro: continuar creciendo y componiendo música que inspire a la gente con sus mensajes positivos e inspiradores.
Para los que aún no te conozcan, ¿quién es Lennis Rodríguez?, ¿cómo definirías su música?
Lennis Rodríguez es una cantante activista y comprometida con su arte y lo que puede hacer al mundo con él. Una chica de familia humilde, risueña, y con unas ganas inmensas de expresar cosas y hacer sentir, gritar.
Definiría mi música como fusión, unión cultural, soy tan dominicana como española, tengo tanto de América como de Europa. Mi música representa ese ser humano libre sin banderas ni fronteras que nos divida. Al menos no para lo malo.
17 canciones componen tu nuevo disco ‘Colores’. Cuéntanos, ¿cómo surgió este proyecto?, ¿en qué te inspiraste y cuál es su historia?
Este proyecto nació de la necesidad de contar lo que había dentro de mi corazón, todo lo que yo represento y toda la gente que estaba a mi alrededor. Esa necesidad de encontrar mi línea en la música y enseñársela al mundo de una manera más completa y definida para que hiciera su labor. Yo lo que quería era ser cantante, y ya lo era. Esto surgió en el momento que me pregunté ¿para qué? Entonces me di cuenta que quería cantar lo que quisiera contar la gente, emociones y sensaciones con la que se puedan identificar y no puedan decirlo. Ahí estaría mi música, para hablar por ellos y que se sientan acogidos en ella. Ella gritará siempre.
Entre todas las canciones has elegido ‘Juego Barato’ como lead single ¿qué tiene de especial respecto a las otras?
Lo que tiene de especial es que resume todo esto que estoy contando. Es una canción de rebeldía, de amor propio. Además, deja ver otro de los pilares de mi música: mi adorada mujer y su claro mensaje de “quiero que te vayas”.
Mi música es para todo el mundo pero siento el deber irresistible de proteger a las personas en situaciones vulnerables y hacerles hueco entre mis versos. Temas como el bullying, el aspecto físico, la ideología política, la preferencia o incluso la orientación sexual. Todo el mundo sabe que soy un artista activista y que no me callo nada.
Muchas de tus letras son feministas. ¿Cómo es darle la vuelta a un género como el reggaeton?
Bueno, lo he dicho en muchas ocasiones. Yo no pienso que un género tenga la culpa de cómo piensan las personas, al final se convierte en género porque las personas lo apoyan. Y eso es precisamente lo que hago. Me dirijo directamente al problema, a las personas. Creo que todo el mundo vería diferente el feminismo si se enfoca en su madre o en su hermana. Además, los géneros musicales van pasando etapas y van evolucionando, cambiando a la vez que la sociedad. Es normal que la mujer vaya desapareciendo de algunas letras porque ahora está en otro sitio, gracias a mucho trabajo y sacrificios, un sitio mejor gracias a dios.
Para eso estamos artistas activistas como yo, para formar parte de esa evolución y de esos cambios permanentes que van a quedar en el género y su influencia en la sociedad.
Acabas de sacar tu primer álbum en un momento de pandemia donde las discotecas están cerradas. A pesar de que tus canciones han seguido triunfando, ¿tuviste miedo de que ‘Colores’ no tuviese la acogida que se esperaba?
Bueno, básicamente no me esperaba nada en concreto. Aunque mi música solo la escucharán tres personas, si se hace la intención que yo tenía me es suficiente. Esas tres personas harán llegar el mensaje a otras más.
Mi música se hace para llenar almas no solo discotecas. Los tiempos van cambiando y la música se va adaptando porque en eso consiste, en contar lo que le está pasando a la gente y a los tiempos. Mi álbum hizo exactamente lo que tenía que hacer, acompañar a todas esas personas, hacerle sentir cosas y el lugar es indiferente.